关于写景的读书笔记(原创7篇)

当阅读完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，是时候静下心来好好写写读书笔记了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编收集整理的关于写景的读书笔记，欢迎大家分享。

关于写景的读书笔记精选篇1

“小说不仅仅是在叙述一场冒险，它本身就是一场叙述的冒险。”

这是一年前在杂志上读到的话。我当时并未完全理解，还轻浮地以为是作者在玩文字游戏罢了。可是在读了新写实主义小说以及一些小说叙事学的理论之后，忽然对这句话有了新的体会：如果小说是一扇窗，能使读者欣赏到“窗含西岭千秋雪”的诗意风景，那么这扇窗子本身也应该是精致而美丽的。

在我的阅读体验里，新写实主义的作品有点像凸透镜，黑字白纸透射出那些常常为我们忽略的细节与片段，生活的本真状态被一一还原，一一放大。这里没有英雄主义的悲壮感，也不存在唯美主义的伤感格调，有的只是庸俗大众的家长里短、柴米油盐。作家似乎是有意识地触及生活中最琐碎的细节，以及凡夫俗子们看似上不得台面的个人心绪。然而平凡之中，烦恼与困厄会无可抗拒地渗入人的生活，让他们被逼得进行思考，竭力挣扎，亦或是黯然妥协。而当我们发现他们所有的努力都是徒劳的时候，读者便和小说中每一个微渺无华的小人物一起，更接近了哲学意义上的人类生存的悲剧。

又是悲剧。悲剧不可避免地给人沉郁苍凉的印象。方方的《风景》亦如此。

“在浩漫的生存布景后面，在深渊最黑暗的所在，我清楚地看见那些奇异世界……波特莱尔”。

《风景》的开篇就给人一种深奥得不可企及的感觉，好像读者必须肃穆地仰视才能瞻仰到作者思想的一丝星光。方方究竟要表达什么呢?我困惑着。要想，要说，要形容，却总也凑不出合适的思路，它们一半因为拥挤而堵塞，另一半融化在心底的某种情绪里，无法成形。

可是小说随之而来的却是从天到地、从抽象哲理到具体生活的彻底转变。方方的笔触一阵阵急转直下，于是这山下逼真得令人惊愕的“风景”就全然呈现在读者的面前。

一切故事从亡婴“小八子”平缓冷静的语调中拉开帷幕。某个黑暗的世界里，旁观者的目光可以一滴不漏地落到每一个人身上，他能不动声色地讲述一户十一口人家如何被压缩在十三平方米的棚屋中，几十年的重复地吃喝拉撒，斗殴谩骂，慵慵碌碌，凄凄惶惶的生存状态。他也能在每一个成员的人生境遇中感悟世道人心与世态炎凉。也正是由于这样特定的视角，“小八子”与父母兄长的距离不仅仅是叙述者与被叙述者的距离，更重要的是，死与生，温馨与冷酷，安宁与喧嚣，幸福与痛苦之间的距离也被无形地拉开了一道巨大的裂缝。

“我对他们那个世界由衷感到不寒而栗。我是一个懦弱的人为此我常在心里请求我所有的亲人原谅我的这种懦弱，原谅我独自享受着本该属于全家人的安宁和温馨，原谅我以十分冷静的目光一滴不漏地看着他们劳碌奔波，看着他们的艰辛和凄惶。”

看似不可能的叙述，却成为最真切的表白。荒诞怪异的气氛中，亡婴的叙述是耐人寻味的。对于七哥他们而言，在河南棚子的底层生存环境里，生如受难，死若解脱。让死者去同情生者，算不算一种讽刺呢?如果算，那么讽刺生存困境的用意又何在呢?难道生命就是一则注定以悲剧为答案的谜题吗?而二哥对生命价值的质疑与困惑更带有哈姆雷特式的忧郁与沉凉：

"二哥站在坟边，望着满山青枝绿叶黑坟白碑，心里陡生凄惶苍凉之感。生似蝼蚁，死如尘埃。这是包括他在内的多少生灵的写照呢?一个活人与一个死者之间又有多大的差距呢?死者有没有可能在他们的世界里说他们本是活着而世间的芸芸众生则是死的呢?死，是不是进入了生命的更高一个层次呢?二哥产生一种他原先从未产生过的痛苦，这便是对生命的困惑和迷茫而导致的无法解脱的痛苦。"

比起七哥向死而生的顽强，二哥是敏感而软弱的。比起父母的无知无惧的粗俗，二哥是高尚而真诚的。二哥也许不是《风景》中最具悲剧色彩的人物，但是他却是最能给予我温暖的人，同时也是最让我痛惜的人。他美丽，善良，有思想，心怀希望，更重要的是，他理解什么是爱。当奄奄一息的七哥依偎在他温暖的臂膀的时候，当一袭白裙的杨朗在月光下独白的时候，当命若游斯的自己在喃喃自语“不是死，是爱!”的时候，他体会到的爱交织着灼人的伤。爱让他的世界绽放出最美好的期待，可是他不明白“爱”字并不是能对付一切的挡箭牌，它是个巨大的重量，牵着人悠悠地往下坠。杨朗的一句“我从来没有爱过你”让他明白自己的爱，用死亡来祭奠爱，就成为他生命的全部。二哥对父亲反抗过，同命运抗争过，可是自己的力量终究不过是风中之烛，在残酷的现实风雨中注定要被湮灭。

“这回是谁紧紧抓住你的?猜——”

“死。”我回答。

“……不是死，是爱!”

“不是死，是爱!”——二哥死前留给世界的遗嘱。像是一首诀别诗，是他的一缕亡魂依绕不去还在凭吊往日繁华。

博尔赫斯说，当一个人永远地离开了他的所爱的世界，就好象水消失在水中一样。二哥安静地死去了，没有悲剧渲染出的华丽氛围，有的只是水滴消失在河流中的平静与安详。

什么是生?什么是死?什么是善良?什么是残酷?有时候仅仅是一线之隔。

河南棚子里那些被贫困束缚的生命，比如父亲与母亲，活得那样窘迫与卑贱，而他们自己却毫无知觉，甚至依然旁若无人地自赏自足。在人的精神领域里，我想，他们确乎已经死了。因为对人生悲剧的漠视，永远比悲剧本身更沉痛。

"七哥说，当你把这个世界的一切连同这个世界本身都看得一钱不值时，你才会觉得自己活到这会儿才活出点滋味来，你才能天马行空般在人生路上洒脱地走个来回。"

"七哥说，生命如同树叶，来去匆匆。春日里的萌芽就是为了秋天里的飘落。殊路却同归，又何必在乎是不是抢了别人的营养而让自己肥绿肥绿的呢?"

七哥像一只带翼的陀螺，独自旋转，却划破了别人的手掌。他的生存哲学告诉他，一切都是虚空，痛苦与伤害不足挂齿，人生的悲剧又算得了什么，不过是一场喧哗与骚动罢了。

只有一个支点的陀螺，靠什么站立?理想?信念?追求?种种涂有亮丽色彩的美丽字眼是不属于七哥的。原本毫无能力的，只有歪歪倒在一边的陀螺，为什么那样急速地旋转?

不错，是抽打的力量。

在拥挤而粗鄙的河南棚子里，到处都是暴力、庸俗、肮脏与丑恶，理想被践踏，人情被冰封，父亲的暴打，母亲的漠视，姐姐的毒笑，够够的逝去……这些凝成一股鞭笞的力量，抽痛七哥的灵魂，却也使他生存欲望更加强烈，于是就有了不择手段地飞速“旋转”，向死而生。他成功了。

青云直上，衣官楚楚。不再是蜷缩在十三平米棚屋板床下面那只低贱的“丧家之狗”，成功了，引得人人顶礼膜拜。

而代价是青春，肉体与灵魂。

他成功了?还是更进一步走向死亡?

还是《风景》中挥之不去的神秘感让我思考而得不出答案?

那通向永恒的孤独、死亡和人性不可知的深处，就是《风景》的魅力所在吧。

后记

《风景》是近来给我震撼很大的一部作品，或许正是因为感慨太繁多。一时竟然不知道从何说起。上面的一些文字是我在做课件的时候没有深入展开的内容。大家可以把两者结合起来看，就大约是《风景》给我带来。

关于写景的读书笔记精选篇2

大丽菊与郁金香不过是小贩的谎言，

先生整日伫立于檐廊上，

嘴里念叨着什么“...巧言令色...”

我克制住自己的遐想，在回过神来之后甚至有些不屑。开始读太宰的作品不过是在半年前不到的光景，除去早已耳熟能详但实际读来压抑且费解的《人间失格》是早在几年前便入手了之外，究竟源于什么契机接触到太宰的作品，我想仅仅是因为无聊。像是对“小说灯笼”抱有诸如“不为人知的浪漫与诙谐”，“无尽深渊前最后的宁静”，“时代洪流中少有的感性与渴望”一类的妄想云云，也仅仅是因为无聊，甚至于无知，断然称不上是研究，消磨时光还差不多。但至于时评之流的所谓“颠覆式的挽歌”，也无非是为了出版社多卖出几本的说词。于是乎从开始就并未抱有任何仪式感与宏伟目标与深刻含义的举动，不过是在川端康成这样的老熟人之外添加一位带有些许新鲜度的作家罢了。但他所呈现的却早已远超我的期待，他的热情与纯真与狂怒一度令我为之震颤与赞叹，他却在下一刻败下阵来，畏首畏尾，丑陋而可怜，令我为之愤懑与鄙夷。诞生于混沌与疯狂，因脆弱易碎而佯装平凡的鬼才，怀揣着希望与绝望，自信与自卑，热情与冷傲，终究抑制并依赖着那份混沌走向灭亡，或许这便是如今我对太宰的认知了。

小说家的话，万万不可轻信。

先生也是在透过镜片的狐光在捉弄人呢。

借着私小说的把戏蒙混过关是行不通的，必然遭受社会的唾弃，这也许是太宰选择私小说的缘由之一吧。以至于令女读者把握不了分寸，普通读者也分不清自己诉诸情感的对象究竟是书中人物还是作者本人了。自导自演的舞台剧里，角色也不必背负作者的虚荣和自尊而活吧，想必会更加率真而散发出最打动人的魅力吧，即便是生存就足以了，毕竟是喷涂着生之气息的剧本。但却也注定避免不了生存中令人厌恶的一切，因了这创作手法而更加栩栩如生，于是乎包含着对角色与作者的不满一并宣泄下来，不得不说，畅快淋漓。大庭叶藏的后半生于我似乎有些过时且不适，但《小丑之花》却是字里行间洋溢着富裕极尽奢侈的生之气息与同等数量级的青涩茫然不知所措，生而为人，既是如此挥霍浪费，又是如此喜悦动人，相比之下，规则与教条就显得索然无味，竟生不出半点情感来，察觉到时更令我吃惊。这样两份截然不同的情感，读《津轻纪行》时有了更深的体会，但故事却是要更加平淡些的，或许是更加真实的缘故。对着故土将自己的不完美，自己的丑恶一一展现出来吧，即便是最真挚的回忆也会笼罩上名为纨绔的阴影，不正是时时刻刻都充满着矛盾的平凡人生的真实写照么。但或许对于自己的爱与热情，太宰自始至终都怀着忐忑与不自信忍受煎熬。在《致川端康成》里有这样写道：“养小鸟，看舞蹈的生活有这么了不起吗？...渐渐，我忽然从最底层感到你对我那种宛如涅莉那般执拗别扭有炽热的强烈爱情。不对，不对，我要头，你虽然故作冷漠，但你那陀思妥耶夫斯基式激烈又错乱的爱情，然我浑身发烫。而且，你对此毫无所觉。”却又在[日本浪漫派]期刊的连载上说着类似“..我看了一眼芥川赏的文章便安心了，我也能写...”这般矛盾的话。我的脑海中映出他--在对作品自我肯定的同时，又不敢确信是否真是由于意识形态的潜在压迫而使得评审做出昧着良心的决断，犹豫再三最后竟厚着脸皮去向本人询问--这样的面庞。但又或许是义无反顾的执着与热情令他早已有了声讨的资本，那么上述的言行便看起来是一致的了，但我想太宰并非这样刚强的人类。尽管如此，字里行间无不透露着真诚的一撮私小说，正是刹那间拽住慌忙赶路的我停留驻足的主要原因之一。想来“就算是不完美也展现给你们看吧”这样的心声无独有偶，但却是从可爱，灵动，耀眼千万倍的存在所发出，大概人的真诚并不分高低贵贱吧。

“晚安。

我是没有王子的灰姑娘。

我在东京的何处。

你知道吗？

我们永无再见之日。”

相较于真诚，浪漫则像是隐藏在糟糕且平凡生活背后的美学与哲理了。如若是止步于太宰鄙陋人生中无尽的自我批判而忽视了他显而易见却又难以寻觅的别样情怀，就未免显得太奢侈浪费了（当中自然是要排除那些成日将“我很抱歉”，“活着就是为去死”之类的话放在嘴边但书却只读了一半便扔在何处无从找寻的那些无关者了）。但抽象的美学很难界定标准，或许正如同“无赖”无法界定标准一般，只不过后者因为意识形态而有了大众的标准，而如今的前者则更加百花缭乱一些罢了。迄今为止我所认知到的浪漫无非两种，少女的背影同少年的诗，至于青春以外的经验漫谈，尚且留待青春之后再作考量。少女的背影，并非仅仅存在于失落少年淋灌着的午后细雨里，有时，也在人群熙攘的干线电车上，在嘈杂客厅深处的忙乱厨房中，在盛夏宁静夜晚的温暖家人旁。太宰笔下的少女心境绝非纯白，甚至像是缀满深邃的天青石一般映着幽暗的光，却在思考，慌乱，倾覆，失神的刹那间早已超脱了传统美学中那份挽着列车帽少年右手的纯情，俨然成为了新的哲理。这样的浪漫，也许正如川端康成所言，“是时评家偶然的幸运”。真希望那不是在应了太宰的质问后再说出的慰藉之词。至于少年的诗，也并非一切都为了书写懵懂爱情，有时，也向着权威挑战，有时甚至于漫无目的，时常充斥着盲目自信，惺惺伪善，天真玩乐，胡思乱想，以及，无尽的奔跑，而在旁人看来却正是所谓的浪漫。观众和演员间并无公平可言。一心寻死的少年竟会被当做英雄，又被玩弄于政治股掌之间，好一出浪漫主义者的悲剧，而一切的源头，谁能想到是被当做背叛友人时的自嘲呢？少年肆无忌惮地质问着“是等待的人更痛苦呢，还是被等待的人更痛苦呢”，放声调侃着笛卡尔，Anthony Van Dyck，芥川龙之介，祈求着悲悯的下一刻又放不下腐蚀的自尊。但却仿佛给人一种入木三分，掷地有声的错觉，见识着渺小身躯是怎样支撑起凛凛威风，“带着勇气向前走，切勿绝望！”也许，这样的浪漫正如同注定要熄灭的希望之灯火般呼扇摇曳在永无止境的黑夜里。

并非有感而缅怀，卑鄙的告别并不值得缅怀。仅仅是在特定的时间里为着特定的人而书写下尚未忘却的心得罢了。我试图在脑海中努力还原出满怀私心的太宰笔下的津轻原风景，却像是在凌晨时分拍打着津轻海峡硕大礁石的海浪一般，永远只能瞥见这沧然土地的一角。但正如喝酒是为了享乐而并非逞能一般，我自觉这也并无不好。忽而又想到他同乡会上的丑态...真诚的人却被世界所抛弃...父亲的背影又成了大哥的背影...寻觅阿竹时的复杂心境...似乎孕育了那份率真的津轻土地我又能窥见一二了。也许太宰是打从内心里讨厌着酒吧。

商人有着商人的生存之道，

泣血啼鸣的杜鹃无从得知，

那巧言令色者如今尚还活的自在。

关于写景的读书笔记精选篇3

《写景的魔力：探索自然之美》

作者：陈晓辉

出版日期：2021年10月1日

出版社：中国纺织出版社

阅读时间：2022年3月

我读过的一本书是《写景的魔力：探索自然之美》。这本书以写景为主题，旨在让读者领略自然风景的美丽和神奇。作者陈晓辉通过精心的笔触，为我们描绘了各种自然景观，如山川、湖泊、森林、海滩等，让我们沉浸在美丽的景色中。

书中写景的方式非常独特。作者通过细腻的描绘和丰富的比喻，将自然风景的美妙之处展现得淋漓尽致。比如，在描述山川时，作者使用了“巍峨的山峰宛如巨龙盘卧，山脚下的小溪潺潺流淌”这样的比喻，让人仿佛身临其境。此外，作者还运用了多种写作手法，如对比、象征等，使得写景更加生动有趣。

书中的写景内容非常丰富。作者不仅描绘了各种自然景观，还通过故事和传说展现了自然风景背后的人文底蕴。例如，在描述西藏的布达拉宫时，作者穿插了藏族文化和宗教信仰等内容，让读者对这座建筑有了更加全面的了解。此外，作者还通过描写动物的生存状态，展示了自然界的弱肉强食和生态平衡等道理。

这本书给我留下了深刻的印象。它的美妙之处在于，它不仅让我们领略了自然风景的美丽，还让我们思考了人与自然的关系和自然界的规律。通过阅读这本书，我深刻认识到了保护自然环境的重要性，也更加珍惜我们所拥有的美好生活。总之，《写景的魔力：探索自然之美》是一本非常值得一读的书籍，它能够让我们的心灵得到美的熏陶和启迪。

关于写景的读书笔记精选篇4

《风景》是英国作家伊恩·麦克尤恩的一部小说，讲述了一个名叫彼得的年轻人，在追寻他的过去，以及他对未来的幻想。

麦克尤恩巧妙地运用了彼得的视角，让我们一同跟随他，探索他生活中的风景。彼得的生活充满了孤独和迷茫，他试图通过回忆和想象来寻找答案。他回忆起他在海滩上的童年时光，那片海滩的风景深深地烙印在他的心中。他描述的海滩，是充满生机和活力的，是他的避风港。然而，随着时间的推移，海滩的风景逐渐发生了变化，变得更加荒凉和冷清。这也映射出彼得内心的变化，他的情感变得空虚和疏离。

此外，书中还描绘了另一个重要的风景——学校。这是彼得度过的第一个家一样的的地方，他与老师和同学们建立了深厚的感情。然而，学校的风景也在不断地变化。最初，学校是充满活力和温暖的地方，但是随着时间的推移，学校变得越来越死气沉沉。这也反映出彼得对学校的感情变化，他开始对学校感到失望和冷漠。

麦克尤恩通过描绘这些风景的变化，展示了彼得的内心世界的变化。风景不仅仅是外部的景象，更是反映人们内心情感的媒介。通过描绘风景的变化，麦克尤恩成功地表现了彼得的孤独、迷茫、失望和疏离感。

阅读这部小说后，我深感风景不仅仅是大自然的组成部分，它还可以是一个人内心的映射。它反映了我们的情绪、思想和情感。通过对风景的描绘，麦克尤恩成功地展现了彼得的情感世界和他的生活状态。这使我深刻地认识到，我们可以通过观察周围的环境来了解一个人的内心世界。

关于写景的读书笔记精选篇5

标题：《瓦尔登湖》读书笔记：自然之美与个人成长的探索

一、背景概述

在众多书籍中，《瓦尔登湖》无疑是一部独特的作品。它是由美国作家亨利·戴维·梭罗创作的自传体散文诗，创作于1854年。梭罗选择在瓦尔登湖畔度过两年时间的独居生活，并在此期间完成了这部杰作。这本书的主题围绕着作者对自然、简朴生活、幸福、宗教、科学以及艺术的看法展开。

二、深入分析

《瓦尔登湖》以其独特的自然描绘风格，深深地吸引了我。梭罗用简洁而富有诗意的语言，描绘了瓦尔登湖的美丽景色。他强调了自然的力量和纯粹的美，让我们深深地感受到大自然的魅力和力量。同时，他也在书中展示了他对人类文明的批判，以及对简朴生活的向往。

三、个人观点

我认为，《瓦尔登湖》不仅仅是一部描绘自然景色的书，更是一部探讨人性、生活哲学的书。梭罗通过他的独居生活，向我们展示了一个人如何能够通过自我约束和努力，过上一种简朴而充实的生活。同时，他也在书中表达了他对自然的敬畏和对宗教的信仰。

四、结论与评分

总体来说，《瓦尔登湖》是一部值得一读再读的书籍。它让我深深地感受到了大自然的美丽和神秘，同时也让我思考了生活的意义和价值。如果要给这本书打分，我会毫不犹豫地给出满分5分。因为它不仅让我领略了大自然的壮美，也让我思考了人生的真谛。

关于写景的读书笔记精选篇6

[主题]：冬日湖光山色

[作者]：张岱

[读书心得]：

在阅读《陶渊明饮酒二十首》时，我被其中一首中描述的湖光山色所吸引。作者张岱以他独特的笔法，描绘了冬日湖光山色的美。那种宁静的美，深深地触动了我。

[主要内容]：

《陶渊明饮酒二十首》是唐代诗人张岱创作的一组五言诗。诗中描绘了冬日湖光山色的宁静美，其中一首尤为著名：

"空山光水尽，寂寂无人迹。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。"

诗中，张岱以简洁的笔触，描绘了冬日湖光山色的美。他描述了空山寂静，湖水清澈，无人打扰的景象。诗中的"孤舟蓑笠翁"则形象地描绘了一个在寒江雪中独自垂钓的渔翁，他孤独而坚韧，独自面对大自然的严峻挑战。

[个人观点]：

我认为这首诗最打动我的地方在于它对自然的描绘。在繁忙的城市中，我们往往忽略了身边的大自然。而张岱的这首诗让我重新审视了自然的美。我深深地被诗中的"空山"、"寂静"、"无人迹"和"孤舟"所吸引。这些词语描绘出了一种宁静、孤独和坚韧的精神风貌。

[结论和推荐]：

总的来说，《陶渊明饮酒二十首》是一首描绘冬日湖光山色的美丽诗篇。张岱的笔法简洁而生动，他以独特的视角和细腻的笔触，描绘出了一种宁静的美。我强烈推荐大家去阅读这首诗，感受自然的美，同时也去理解作者张岱的思想和情感。

正如诗中所说，"寒江雪，独钓翁，垂钓乐融融"。虽然是在冬日严寒的天气下，但是那个独钓翁却在湖水中发现了快乐和希望。这是一种挑战自然的力量和勇气，也是一种积极向上的人生态度。我非常喜欢这首诗中的这种精神风貌，它让我对生活充满了希望和勇气。

关于写景的读书笔记精选篇7

《山居岁月》：自然之美与孤独的挑战

在我读《山居岁月》这本书的过程中，我被作者凯迪·柯纳的写作技巧深深吸引。他以生动而真实的笔触，描绘了一个人在大自然中生活的种种经历，让我仿佛身临其境，感受到了那份宁静与美丽。

这本书讲述了一个人独自在山中生活的故事，通过他的视角，我们看到了大自然的壮丽景色和生活的艰辛。凯迪·柯纳以生动的笔触描绘了山中的各种生物，从清晨的阳光洒满林间，到夜晚的星空璀璨如画，无一不让我感叹大自然的神奇与美丽。同时，他也描绘了生活的艰辛，如寻找食物、建造住所、对抗天气的挑战等。这些真实的描绘让我对大自然有了更深入的理解和尊重。

在书中，我最为感动的是主人公面对孤独的挑战。他必须学会独立，独自面对生活中的种种困难。这让我反思了我们在城市生活中常常忽视的问题。我们习惯了被照顾，习惯了有困难就找他人帮助，而这本书让我意识到，我们必须学会独立，学会面对生活中的困难和挑战。

总的来说，《山居岁月》是一本很好的书，它不仅让我欣赏到了大自然的美丽，也让我对生活有了更深的理解和尊重。我相信，这本书将会成为我人生中的一本重要读物。